דילן תומאס נחשב לאחד מגדולי המשוררים הבריטיים של המאה העשרים ואייקון ספרותי במולדתו וויילס. תרבות טריפ בודקת כיצד התפתח קולו הפיוטי במהלך הקריירה שלו ושאלת השאלה האם הושפע מאביו, אתאיסט נוקב, שתפיסתו האנטי-דתית תומס ירש, במידה מסוימת,.
אביו של תומאס, דייוויד ג'ון תומאס, לא היה כל כך אתאיסט כמו מתמודד נגד דת בכל המובנים. אביו של דילן היה לכל הדעות נעול בגזירה פנימית כנגד העולם; בצפייה באדישות דרך עדשות של סלידה וחוסר שביעות רצון, שלצערנו מעולם לא השתנו. האם יכול להיות שזה רק אומר שהוא רוצה טוב יותר את וויילס / בריטניה / עולם? - והאם המשמעות היא - כדי לבוא שוב ברעיון לארקין - באמצעות גנאולוגיה טבעית, תומס תפס את התכונה הזו? אני חושב כך. עם זאת, הסיבה לכך שתומאס נשאר גיבור פואטי, ולא עוד שיכור רוטן, היא מכיוון שבמקום להתבונן בעולם מאכזב כל חייו, הוא השליך אותו, והפך טוב יותר דרך שירתו.
אז איך הוא עשה את זה? זה פלא להפליא לחשוב שהוולשמן הזה, בעל משקל המשקל, שנכשל בכל בחינה בבית ספר פרט לבחינה האנגלית שלו, ימשיך להשפיע בצורה כזו. תומאס עורר סערה כזו, למעשה, שהוא יהיה אחד המשוררים היחידים שאהבו ושיננו את אלה שהיו אולי שנאו בעבר את השירה; לחץ על ג'ון לנון להתעקש להניח את ראשו על עטיפת האלבום המלאה באייקונים במהלך קיץ האהבה; ולהשפיע על פעיל פוליטי דמוי דמויות בשם רוברט צימרמן, על מחשבות שניות על השם שהוריו נתנו לו.
החזון החדש והמעורר ההשראה הזה, שנוצר באמצעות שימוש מקורי לחלוטין בשפה שתומס בסופו של דבר היה מגשים כל כך, מתחיל במחברותיו בבית הספר. בשירים המוקדמים כמו 'על צפייה בדגי זהב' (1930), ניכרים סימנים מגוללים של תמונה חדשה ונוצצת של העולם ודחיית פורמליסטית, ריאליסטית. אנו מוצאים את תומאס כאן, מלהט מעל דגים, ועדים למעין פסוק חופשי שהוא מאני ועדין כאחד, עטוף במקצבים ספונדיים וטרקטיים שמטלטלים סביב הדף, יחד עם לידתו של שימוש אימפרסיוניסטי בתחביר, המשמש להעברת התנועה שיר באופן ספורדי, ולעתים בעדינות, כמו לצפות בתנועות הסנפירים הסרעפתיים בקערת מים קטנה:
"ושרירים פורצים את העור, ספוגים קרובים ופרחי מים כאלה, דגים, וזבובים בגודל ירוק. כל אחד מהם אוחז בבושם הסינטטי שלו." (משורר בהתהוות: מחברותיו של דילן תומאס, 1967).
כבר בשירים המוקדמים הללו אנו משיגים תחושה של תומאס משתמש בשפה ככל שהוא רוצה, אם כי הוא עדיין לא מצליח לאומץ להשתמש בה ללא גבולות ומרדני. בסרט 'מוות לא ישתלט' (1933) - שיר שזכה להכרה בקרב העורכים הספרותיים שנערכו באותה עת בלונדון, כמו TS אליוט - תומאס מתחיל להשתמש בשפה בצורה חטובה יותר ועם זאת סוריאליסטית; גילוף תמונות חריפות ונוקבות שיכולות להיות מתוארות כמיסטיות ובלייקיות:
'איפה שפרח פרח, פרח לא ירים את ראשו למכות הגשם; אף על פי שהם מטורפים ומתים כציפורניים, ראשי הדמויות פוגעים בחינניות. ' (שירים נבחרים, 2000).
למרות שהוא בדרך כלל עובר דרך אימבים מוכרים, השיר עדיין מהבהב עם עשרות שינויים קצביים שמפנים את הקורא ומפתיעים אותו, תוך השלמת חזותית על השיר. בשירים כמו זה שלמעלה, אליו מוזכר מגוון משואות תרבות הפופ, אנו עדיין מרגישים השראה רבה שנחשפה מקריאותיו הקודמות, כמו סיפורי עם וולשים ישנים ומיתולוגיה, כמו גם וויליאם בלייק. ושות '. תומאס ידע, עם זאת, כי בסופו של דבר יש לנתק השפעות חיוניות ליצירת המשורר; שכן הוא השתוקק לקול אותנטי שיעלה, כזה שיכול לשקף לגמרי חזון טהור, ואידיוסינקרטי כילד; סוג החזון האינסטינקטיבי לחלוטין והלא מלאכותי של העולם ש- DH לורנס נאבק לקראת. תומאס שאף לסוג מטאפיזי חדש שלא יביא את האל הקתולי שהוא מכיר למרכז הבמה; הוא היה חושף חזון עשיר ורענן באמצעות שילוב סמלי של מיתולוגיה פגאנית תנ"כית, מצרית, וולשית ואנגלית.
צפו ב דילן תומאס שקורא את 'אל תיכנס עדין אל הלילה הטוב' למטה:
בשירו 'פרן היל' (1945) הוא חוזר לחזיונות התמימים והנדודים שחווה שגדל בוויילס. באמצעות קצב דילוג קונסטרוקטיבי והמבט הבלתי-מעצור לחלוטין על החירויות השייכות לילד, תומאס מסוגל להשתחרר משימוש משלו בשפה, ולהשיג את אותו מצב פואטי אותנטי אליו ניגש:
'שום דבר שלא היה אכפת לי, בימים לבנים של כבש, הזמן הזה היה לוקח אותי אל הסנונית המוארת בצל ידי' (Selected Poems, 2000).
זהו הישג יוצא דופן שמטיל ספק בזמן ואף נראה שהוא משעה אותו בשיר, תוך שהוא עובד בשאפתנות בדימויים מכל מקורות המיתולוגיה. עם זאת, השהיית הזמן נשלטת בצורה נפלאה ביותר, בוילנלה המפורסם של תומאס, "אל תלך עדין אל הלילה הטוב הזה" (1952).
יצירת המופת של תומאס מכסה את דחייתו האתיאיסטית של אביו ושנאתו של אלוהים, תוך שהיא משרתת גם את קולו הפואטי הבוגר, האותנטי והחזון במיטבו. זהו חזון העומד בפני עצמו כיצירת אמנות, באדיבות האפשרות והקסם של השירה, בתנועת השירים ודינמיות. באמצעות מרידה של תחביר קונבנציונאלי, תומאס מוצא את ביטויו המעורר ביותר בשורות כמו 'מעשיהם השבריריים אולי רקדו במפרץ ירוק', ו'אנשים פראיים שתפסו ושרו את השמש במעוף '; ועכשיו תומס מזכיר לאביו את המרד בו הוא אחראי:
'ואתה אבי, שם בגובה העצוב, קללה, ברך אותי עכשיו עם דמעותיך העזות, אני מתפלל. אל תכנס בעדינות אל אותו לילה טוב. זעם, זעם נגד גסיסת האור. ' (שירים נבחרים, 2000).
