בזמן שהציירת בחריין פאיקה אל חסן התכוננה ליקום של עיר - תערוכתה משנת 2010, שנסבה סביב הניידות הבלתי פוסקת של אנשים המחפשים ביטחון ווודאות - היא החלה לעבוד על ציור שהניח את היסודות למאמץ שלאחר מכן. אריה עמאיה-אקרמנס בוחנת את ההתפתחות וההשראה לסדרה שלה לא לגמרי אדום.
פאיקה אל חסן, ללא כותרת, מתוך "לא לגמרי אדום", 2010
התנועה הסיבובית של מברשת הצביעה של פאיקה אל חסן בתנועה והצבעים האדומים בהם השתמשה בזמן ציור היקום של עיר, הזכירה לאמנית את הפיז, הכובע המרוקאי המסורתי ממוצא עות'מאני. הוא עשוי בצורת חרוט קטום או כצילינדר קצר, עשוי מבד לבד אדום או מבדים קילים, והוא קשור בצורה לא ניתנת לחיבור לא רק לעיר הולדתו פאס, אלא גם לכל מרוקו. "התחלתי להיזכר בזיכרונותי מקהיר, וכמה הוקסמתי מהפיז שהייתי רואה הרבה בחאן אל חלילי", אומר אל חסן.
הסוכה העיקרית במחוז האיסלאמי בקהיר, חאן אל חלילי, מתוארכת למאה ה- 14 ומספקת את התפאורה המושלמת לדימוי החזותי של המזרח התיכון העכשווי. חגוג ברומאן של נגיב מחפוז מ -1947, סמטת מידאק, הוא חדור ארוטיות פרועה, חוסר שקט, מצב של ערות תמידית ומלנכוליה של חצי עבר שחלף וחצי לא יכול לעבור. גם כאן ההיסטוריה של הפיז כאובייקט יחיד ראויה לציון. הוא נוצר לראשונה באופנה במאה ה -17 על ידי המורים בפאס, ואחר כך הוכנס לאימפריה העות'מאנית בשנת 1826, כאמצעי להחלפת הטורבן המסורתי. מהשימוש המקורי שנקשר לצבא העות'מאני, הפיז התפשט ברחבי האימפריה ומחוצה לה, לקפריסין, יוון, הבלקן, כמו גם קהילות מוסלמיות בדרום אסיה, בין אזורים אחרים.
כפי שמציין האמן: 'פעם הם היו נלבשים כסימן של כבוד
הרעיון של הפיז 'התמצק' בביקור בחברתי הטובה בשנה שעברה בדמשק. הזמנתי את בעלי המלאכה הטובים ביותר בתעשייה ליצור בערך מאה ועשרים יצירות פייז בסגנון המסורתי, ואז לכסות כל אחד מהם בצבע המוצק הלבן שנטחן לכיסוי בד. כל זה קרה לפני ההתקוממות בסוריה, וכתוצאה מאינספור ניסויים ובדיקות. אז כל היצירות נשלחו אליי, וכך התחלתי במסע התערוכה שלי, שכותרתה לא לגמרי אדום. '
אל חסן מצייר חפצים - במקרה זה, המתארים את הפאס בציורים, וציור על רסיסים - לא כך שהם משמשים כקישוטים גרידא, אלא מתוך כוונה לפרש ולהבין את החללים הסובבים אותם. כאשר האמנית, כלכלה בבגדאד במקצועה, לקחה שיעורי ציור בחברה לאמנויות בחריין - המסלול הרגיל עבור אמנים בחריינים בהיעדר בית ספר לאמנות ראוי - היא החלה להתנסות בז'אנרים המסורתיים של הציור (כלומר, טבע דומם) ונוף) הנלמד בעולם הערבי. עם זאת, מאז Hidden, תערוכת היחיד הראשונה שלה בשנת 2007 בגלריה אלבארה, היא פיתחה סגנון ייחודי במיוחד. זה רומן בשימושו בסמליות, שוכב איפשהו בין אקספרסיוניסטי למופשט, ובכל זאת הוא שומר על איכות פיגורטיבית בהפעלתו של קווים וצורות עדינות. אלמנטים כאלה חושפים את צורותיהם האמיתיות ומביאים לקדמת הבמה ארכיטיפים, אובייקטים יומיומיים ומחשבות, ולא פשוט תמונות.
פאיקה אל חסן, ללא כותרת, מתוך "לא לגמרי אדום", 2010
המרחב הציורי המסורתי דוהה ומתמוסס לעצמו בציוריו של אל חסן, במחווה שלעתים מעלה על הדעת את מרקם הבד, הנופים האימפרסיוניסטים ומונטאז 'צילומי. האנשים הקטנים שהופיעו ביקום של עיר, בחקירתה כיצד אנשים מעצבים את החללים בהם הם שוכנים ולא הפוך, מופיעים שוב בלא אדום אדום. האמנית מתוודה ש"צלמיותיה "מופשטות וסמליות לחלוטין ובהתבוננות בהן ניתן לראות נטייה קלאסית, מיניאטוריסטית. 'אלה היו דמויות קטנות המייצגות את אלה שהוזכרו בשירה. השתמשתי בסגנון שלי, ואולי באופן לא מודע הושפעתי מאותם מיניאטורות כיוון שאני קורא שירה מושבע '.
בנוגע להיעלמותו של 'המרחב הציורי' בציור המודרני, הפילוסוף הצרפתי מישל פוקו מעיר, תוך התייחסות ליצירתו של הצייר האימפרסיוניסטי, מאנה: '
הוא [מאנה] עשה מחזה ייצוגי של האלמנטים החומריים הבסיסיים של הבד. לפיכך הוא המציא, אם תרצה, את "אובייקט התמונה", את "אובייקט הציור", וזה ללא ספק היה התנאי הבסיסי, כך שלבסוף יום אחד נוכל להיפטר מהייצוג עצמו, ולאפשר למרחב לשחק עם זה תכונות טהורות ופשוטות, תכונות החומר שלה. '
המרחב על המשטח הדו-ממדי של ציור הוא אשליה אופטית, שנראית נסוגה לאחור לעומק ממישור התמונה. מאז הקוואטרוסנטו האיטלקי במאה ה -15, כאשר המרחב הציורי הופיע באופן רשמי, זו הייתה מסורת לגרום לצופה לשכוח שהמרחב התלת מימדי שנקבע במשטח דו-ממדי היה בדיוק זה: שבר מוטבע בחלל חומרי. אשליה אופטית זו הושגה על ידי אור רגיל שהגיע מתוך הבד, והסתמכה על נקודת מבט מונוקולרית שהפכה את העין האנושית למרכז הציור.
שינוי קרה עם סזאן ומנה, כאשר ציירים החלו לעבוד עם ותלויים בחומריות המרחב הפיזי ולא בחדר סגור לחלוטין עם נקודות אור קבועות. 'מה אני מחפש, מיידיות
אותו אור שהתפשט ברחבי אותו אור, אותו אור ', העיר קלוד מונה בשנת 1890. בסופו של דבר התהליך הזה התממש לחלוטין עם ההכרה שלדברי הפילוסוף מוריס מרלו-פונטי, "בלתי אפשרי להבחין בקפדנות. בין מרחב לדברים בחלל '. החלל כבר לא הוגש רק כמשטח, אלא כשדה שהקיף את כל היקום הפיזי; והעין האנושית, כה מוגבלת, נראתה מכשיר כל כך לא מתאים לסקר אותה במלואה.
צביעת חפצים בעולם של חזיונות חדשים ומוגדלים הפכו לתרגול שהתרחש רק באטיות ולא היה לו קשר כמעט עם חיי הדומם של העולם הקלאסי או הציירים ההולנדים של המאה ה -17. הסיבה לכך היא שבציורים אלה, חפצים לא היו חלק מקומפוזיציות, אלא דמויות עומדות עצמית עם עיקרון של התייחסות עצמית. השאלה הייתה, איך מציירים חפץ בבידוד? איך ייראו החיים? מושעה? תוקן? קשור למשהו? מרלו-פונטי מתעקש שלמרות שציורים דומים לעולם ולחפצים בו, הם לא נועדו לייצג או להידמות לעולם; הם צריכים לעמוד כעולמות משל עצמם.
פאיקה אל חסן, ללא כותרת, מתוך "לא לגמרי אדום", 2010
עולמות האובייקטים הקטנים המופיעים שוב ושוב בקטעים בסרט "לא לגמרי אדום" של אל חסן משקפים סימולטניות במחשבות המעוצבות על ידי חפצים ועצמים המעוצבים על ידי מחשבות. הפיז אינו רק אובייקט כאן, אלא משהו שקוע במלואו בחלל בו הוא מופיע במקרה - מראה של מחשבה וסתירה; והאם סתירה אינה הבסיס לכל מה שעשיר במחשבה אנושית? הפאס המצויר משקף את מה שהיינו רואים אם אפשר היה להציץ למחשבות של מישהו על ידי תנועה לא פחות מאמץ כמו חשיפת ראשם; עם זאת, מחשבות אלה מופיעות בעולם של משמעות משותפת, בה אנו קיימים יחד עם אחרים - כלומר הפסלונים הקטנים המאפיינים את ציוריו של אל חסן. 'הם נעים יחד בקבוצה, או בכיוונים שונים, כלומר הם אולי לא חולקים את אותן דעות או דעות. לעתים קרובות אני שואלת בחלומותיי מדוע אנשים אינם גרים יחד בשלווה ', היא אומרת.
אין כאן מרחב טהור שניתן לראות או לשפוט מרחוק; במקום זאת, צריך להיות שקוע בציור, להחליף דמיון או ייצוג גרידא - של אישה, נוף, כובע, כל דבר - בתחושה של חוויה חיה: חוויה של עולם לא גמור. עם זאת, יחד עם זאת נראה שיש שרירות מועטה או לא בעבודתה. הציורים בקנה מידה גדול מאוד - שחלקם גובהם ארבעה מטרים - הם קומפוזיציות קוהרנטיות במשיכות אחידות.
זה נדיר במזרח התיכון - ובמיוחד במפרץ - עבור ציירת אישה להשלים את כל המסע מהנוף והדומם לסגנונות אקספרסיוניזם ומופשט, ולמרות שהיא לא הציירת היחידה מסוגה בבחריין - להיות בחברתם של אמנים מכובדים כמו ראשיד אל ח'ליפה, בלקס פחרו ועומר אל ראשיד, למשל - אמנות עכשווית מממלכת האי הקטנטנה נותרה ברורה במידה רבה.
ציורים מודרניים הם כמו שדה של חפצים שמתקרבים אחד לאחד בלבד בכל פעם, וסביר להניח שמכלולו יתעכל במכלול אחד. לציורים דרושים עיניים רבות, נקודות מבט רבות, פרטים ואסוציאציות המנהלות מערכות יחסים עמוקות יותר. זה מה שציוריו של פאיקה אל חסן מספקים והם מופיעים כיצירות בלתי גמורות ברציפות, שנולדו ברגע בו מתבוננים. במילותיו של מרלו-פונטי, "מהות וקיום, דמיוניים ואמיתיים, גלויים ובלתי נראים - הציור מטשטש את כל הקטגוריות שלנו, פורש לפנינו את היקום החלומי שלו של תמציות בשרים, דמיון יעיל, משמעויות מושתקות".
מאת ארי עמאיה-אקרמן
פורסם במקור ב- ReOrient
