"עיצוב פוסט-מודרני שלם" חוגג את התנועה השנויה ביותר במחלוקת של המאה העשרים

הפוסט-מודרניזם היה ככל הנראה הסגנון הרדיקלי ביותר וגם הסגנון המובנה ביותר של המאה העשרים. בשנות השישים של שנות השמונים שלה, היא הציעה חופש יצירתי ומודעות עצמית, תוך שהיא מפרה את כל כללי המוסכמה, מתעלמת מההגדרה ומגיינת את מותו של המודרניזם. זה היה לא יציב, לא ניתן לעצירה ומרגש. כעת, לאחר ההכרה המגיעה לו, פוסט-מודרניזם עושה קאמבק כאשר מעצבים ואדריכלים מחפשים את אותו חופש אקספרסיבי על מנת ליצור מוצרים אינדיבידואלים המתאימים לחברה הרב-תרבותית המהירה שלנו.

היסטוריון העיצוב והסופרת ג'ודית גורה מספרת את נרטיב עידן העיצוב המשכנע הזה בספרה החדש עיצוב פוסט-מודרני, השאיר את הקוראים על עבודתם של מגוון שלם של אדריכלים, מעצבי מוצרים, מעצבים גרפיים ומעצבי פנים, החל ממובילי התנועה והרעידות, כמו קבוצת "ממפיס" של מילאנו, כדי לבחון יצירנים אחרים פחות ידועים. בראיון בלעדי אנו מדברים עם גורא על עקרונות היסוד של הפוסט-מודרניזם, איך הכל התחיל מלכתחילה וכיצד ומדוע הפוסט-מודרניזם עדיין משפיע על החברה שלנו כיום.

מייקל גרייבס, קומקום תה מיקי מאוס, 1991 © מייקל גרייבס אדריכלות ועיצוב

טיול תרבות: מעניין שאתה קורא לסגנון הפוסט-מודרניסטי גם אליטיסטי וגם שוויוני בספר - האם אתה חושב שחוסר קלאסיות יכול להיות הסיבה שעקרונות הפוסט-מודרניסטים מהדהדים היום עם מעצבים ואדריכלים עתידיים?

ג'ודית גורה: בהחלט, זו אחת הסיבות, אך חשובה עוד יותר היא חופש היצירתיות המאפשר למעצבים לעקוב אחר רעיונותיהם שלהם מבלי שהם בהכרח תואמים את הסטנדרטים המלאכותיים של 'טעם טוב'. החופש הזה, לדעתי, הוא המורשת החשובה ביותר של הפוסט-מודרניזם.

DYPD30 מוזיאון גרינינגר, המוזיאון לאמנות עכשווית מודרניסטית בחרונינגן, הולנד

CT: מדוע ההומור היה חלק כה חשוב מהפוסט-מודרניזם?

ג'ג ': אני חושב שהפוסט-מודרניסטים עייפו מעיצוב שלקח את עצמו ברצינות רבה מדי

מעצבים שכחו שעיצוב יכול להיות מהנה לעשות וכיף לחוות.

סי.טי: רוברט ונטורי הכריז 'פחות הוא משעמם', ומשחק על התורה "פחות הוא יותר" של מיס ואן דר רוהה - מדוע ומתי אנשים התעייפו כל כך מהפונקציונליזם של המודרניסטים?

ג'יי.ג ': זה לא היה כל כך הפונקציונליזם, כמו זהותה של מרבית האדריכלות הפוסט-מודרנית, שרבים מהם היו רק חזרות על העיצוב המיזיאני. המרדף אחר הפונקציונליזם הקריב את הערעור האסתטי, וכך הסגנון הבינלאומי לא הצליח לתקשר עם הציבור שהוא נועד לשרת.

סטנלי טיגרמן, "הטיטאניק", 1978, תצלום מצולם המתאר את מותו של המודרניזם: אולם הכתר של מיס ואן דר רוה (שיקגו, 1956) שוקע באגם מישיגן © סטנלי טיגרמן

סי.טי: הפוסט-מודרניסטים מרדו בסגנון הבינלאומי של שנות העשרים / 30 - האם לדעתך מעצבים ואדריכלים מתקוממים בסוג של 'סגנון בינלאומי אחיד' שקורה עכשיו, למשל 'אפקט' בארט בתים '?

ג'יי.ג ': אני לא רואה מרד אחיד, כמו תנועה לעבר אינדיבידואליות, כלומר החופש לעשות מה שאוהב (או, במקרה של אדריכלות, מה שהלקוח אוהב). על אף התפתחויות המוניות, ניתן היה לקוות כי פלח רחב יותר של הציבור הופך בהדרגה למודע יותר עיצובי וקלטי העיצוב המקורי.

מגורים באוריגליו, שוויץ, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta

CT: מדוע הייתה איטליה, ובמיוחד קבוצת ממפיס, בחזית המעבר הזה לעבר הסגנון הפוסט-מודרניסטי?

ג'ג ': בעשורים שלאחר מלחמת העולם השנייה, איטליה התגלה כמקור חגיגי בינלאומי לעיצוב מקורי, כאשר מעצבים - ומפיקים תומכים - חקרו רעיונות חדשים בעזרת חומרים לא שגרתיים וטכנולוגיה חדשה. אקלים מתירני זה היה קל במיוחד לקבוצות אוונגרדיות כמו Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia ולבסוף ממפיס.

קטעים בעלי השפעה רבה חולקים את הבמה בסלון © ונטורי סקוט ומקורבים / סרווין רובינסון

CT: חוסר היציבות החברתית והפוליטית היה גורם מפתח בעליית הפוסט-מודרניזם - האם אתה חושב שיצרנים צעירים מושפעים מהפוסט-מודרניזם כעת כאשר אנו עומדים בפני אקלים סוציו-פוליטי לא יציב דומה?

JG: מעצבים מושפעים כמובן תמיד מגורמים סוציו-פוליטיים, אך אני לא חושב שזה מסביר את השפעת הפוסט-מודרניזם באופן ספציפי. המעצבים של ימינו נראים מודאגים באופן ישיר יותר עם הרצון לשפר את הבריאות והרווחה, ולהקל על בעיות הסביבה.

מרכז ספריית הרולד וושינגטון

סי.טי: הזכרת שאדריכלים פוסט-מודרניים העדיפו ליצור 'קישורים עם עבר מבוסס ולא עתיד בלתי מוגדר' - גם עכשיו יש מגמה עצומה של פנים פנים נוסטלגיים והציור של המכון המלכותי לאדריכלים הבריטי (RIBA) של האמן פבלו ברונשטיין מראה את הפופולריות של אדריכלות פסאודו-גרוזיני - מדוע אתה חושב שאנחנו עדיין מסתכלים על העבר לנוחיות?

ג'י.ג'י: אנו תמיד נביט אל העבר, על ידיעה והבנה. כמו שאמר פרנק לויד רייט: 'אינך יכול לדעת את ההיסטוריה.' הבנת ההיסטוריה עוזרת לנו להבין את העולם בו אנו חיים כיום, וההבנה הזו היא זו שמביאה לנו נחמה, שאולי נחוצה עוד יותר בתקופות לחוצות כמו ההווה.

CT: אתה אומר ש'פוסט-מודרניזם מעולם לא עזב 'במקום שהוא' קם לתחייה ', אבל בהחלט הייתה הכרה רבה יותר בארכיטקטורה הפוסט-מודרניסטית בשנים האחרונות, כאשר יותר הם מופיעים ומוגנים, ולאחרונה כבר הוצאו מהדורות חדשות של ספרים בעידן הפוסט-מודרניסטי, כמו זה, אז למה אתה חושב שאנשים שמים לב לזה במיוחד עכשיו?

ג'יי.ג'י: בדרך כלל לוקח כשלושה עשורים לסגנון של מיחזור, והתחייה הפוסט-מודרנית הגיעה עם שובם של אופנות אחרות משנות השמונים - בשיווק עיצובים וינטאג 'כמו גם חדשים בהשראת המקוריות. באשר לארכיטקטורה, מבנים חייבים להיות בגיל מסוים (30 שנה באמריקה) לפני שנחשבים להגנה, מה שמסביר את העניין בארכיטקטורה הפוסט-מודרנית. הספרים הם פשוט מאמץ לנצל את העניין הזה, ולפחות במקרה שלי, לעזור לפוסט-מודרניזם להשיג את המשרה שמגיעה לה כתנועה חשובה בתולדות העיצוב.

אטורה סוטסאס, נטלי דו פסקייה וג'ורג 'סודן, עיצובי טקסטיל, 1993 באדיבות ראגו אומנויות