הפשטה וחופש ותמימותם של ילדים הם אבני מגע של יצירותיו של האמן הבהריני מוחמד אל מהדי, המנסות גם להשתמש במסגרת זו כדי לפרש צער וטראומה בדרכים חדשות. אריה עמאיה-אקרמנס מתבונן ביצירתם של אל מהדי ואמנים אחרים אשר עוררו במודע את עצמם צורת ביטוי 'ילדותית'.
'לקח לי ארבע שנים לצייר כמו רפאל, אבל חיים שלמים לצייר כמו ילד' - פבלו פיקאסו
עבודות אמנות אינן רק מושאי התבוננות. יצירות אמנות הן גם דברים פרטיים, להשתמש במטאפורה של אגנס הלר. היות 'משתלבת' כדבר רחוקה למדי מהאובייקט הציורי שגילה מאנה במאה ה -19. יצירות אמנות ספציפיות רוכשות 'אישיות' כביכול, או שניתן להפוך אותן ל'אנושיות 'כפי שמסביר הלר בקריאה של קאנט:' אם יצירת אמנות היא גם אדם, אם היא מופעלת, אז כבודן של יצירות ניתן לתאר את האמנות באופן הבא: יצירת האמנות היא דבר שלא ניתן להשתמש בו כאמצעי גרידא, שכן הוא משמש תמיד גם כמטרה בפני עצמו '.
אפשר להתווכח על מצבם האונטולוגי של דברים לעומת חפצים מבלי להגיע למסקנה בטוחה, אבל די לעת עתה לשער שאובייקטים (בציור) מתייחסים לישויות עומדות עצמית התלויות במשהו, ואילו הדברים נוצרים בתוך אידאוגרפיה זה יכול להיות טוב מאוד רעיוני, פיגורטיבי, נושאי או אסתטי. אמנות עכשווית אוהבת 'דברים' מבלי שיש לה היררכיה קונקרטית - אפילו לא אסתטית - כדי להתקרב אליהם. אולם כדי להשתלב, יצירות אמנות דורשות יותר מאשר להתבונן בהן; הם חייבים להיות מנוסים: אשליה של זיכרון, אובדן דיבור, חידוש הכאב מחדש, קווי המתאר של השמחה, ניסי האהבה.
אני מכיר כמה יצירות אמנות כאלה; למשל, התערוכה Black and Whiteof Picasso בגוגנהיים ובגרניקה שלו, או L'Empire des lumières של מגריט. יצירות האמנות הללו מדברות אליי במשקל הזיכרון, והאשליה של השעיה בזמן. לא רק הרהרתי בהם, אלא השתתפתי גם בחוויה של יופי - סמלי או לא - שממנו הם נובעים, וההשתתפות הזו - ממש כמו השתתפות במציאות - דורשת את החוויה להיות משותפת עם אחרים. ציורים אלה קשורים לזיכרונות קונקרטיים: הרצון לנסוע לניו יורק בשעה מסוימת בסתיו, מסע לבחריין, יום הולדת של חבר, טרגדיה של אובדן.
כשיצירות אמנות הופכות לבלתי יעילות ובלתי ניתנות לביצוע, נכנסנו לתחום בו הנרטיבים הקשורים אליהם - עבור אינדיבידואל - מתנדפים ומשאירים רק עקבות שעוקבים אחריהם. האמנות נחווית אז לא כתצורה של דברים אלא כטרנספורמציה מורפולוגית. במילותיה של ג'וליה קריסטבה: 'מה שמפחיד בזה זה שהוא כל כך ברור ושמחה כזו. אם זה נמשך יותר מחמש שניות, הנפש לא הייתה יכולה לסבול את זה והיא חייבת להיכחד. ' האם ניתן לבהות בהם ישירות שוב מבלי להיות מוגנים על ידי נוחות הפרשנות? אולי לא. אולם פרשנות האמנות דומה לפרשנות של חלומות: היא אינה מרפאת; זה רק מונע טירוף.
ההליך של האמן שונה. אסור לו לפחד. עליו להמשיך לבהות עד שהשיכרון מוכן לזרום אל היקום מרצונו. באמנות בת זמננו, יש יוהרה מסוימת לקבוע כי הבריאה יוצאת מנקודות, קווים ומטוסים בלבד, ופותחת את קמרונות התודעה לצורות ראשוניות והפשטות שאינן תוקפניות באופן אופטימלי. עם זאת פיקאסו ממהר להעיר: 'אין אמנות מופשטת. עליכם תמיד להתחיל במשהו. אחר כך אתה יכול להסיר את כל עקבות המציאות. ' וככה הגה הצייר בחרייני מוחמד אל-מהדי את כל ההפקה האמנותית שלו: מסע ללא הגנה דרך זיכרונות עוינים ולעיתים קרובות דוהים.
ב -10 ביולי 2007, באדר ג'וואד חוסיין מובארק, פעוט בן שלוש, נעלם מביתו בסמאחיי, בחריין, בזמן ששיחק בחוץ. משפחתו נראתה לאחרונה על ידי משפחתו בסביבות השעה 13:30, ושעה לאחר מכן נעלם ללא עקבות. המשטרה המקומית פתחה בחקירה מסביב לשעון שנמשכה מספר חודשים, ובסוף 2011, אף על פי שהמשפחה לא ויתרה על התקווה או על החיפוש המתמיד והמשטרה המשיכה לעקוב אחר לידים, לא היו סימנים או עקבות של בדר מצאתי. פשוט נעלם. הסיפור של הצייר בחרייני נגע כל כך מהסיפור שהוא לקח על עצמו את המשימה לתפוס את זיכרון הפעוט על בד.
האמן מעיר: "הייתי מאוד עצוב מהנושא והייתי צריך לבטא את רגשותיי, אז עשיתי ציור עם תצלום של באדר שצולם מתוך גזירת עיתון וציירתי סמלים המייצגים את אמו ובני משפחתו שעדיין מחפשים אותו." האם זה לא הליך די גס? אפשר להתפתות לשאול. אבל עם התשאול בציוריו - ועשיתי זאת רק פעם אחת, כשהייתי יושב לבד במשך אחר צהריים שלם בחדר המחסן של גלריה בבחריין - נאלץ אחד להרפות. לנטוש. להיכנע. זה הכרחי להיכנס ליקומים השברים המוצגים לעין כרישומי ילד, ועם זאת טעונים מאוד במלנכוליה.
מערכת היחסים של הצייר לילדים בכלל ולילד באדר לא נולדת מתוך צירוף מקרים: כילד, הוא נפגע על ידי מכונית מהירה ונח במיטה בבית חולים זמן רב, לוקח את העונג לשרטט כ מסלול לחישוב החוויה הטראומטית שלו. אפשר לחשוב על פרידה קאלו, שנפגעה בתאונת דרכים בגיל 18, יושבת על מיטתה ומציירת לאורך הלילה; עם זאת, ככל שדמויותיו של קאלו הופכות להיות גבישיות אך לגמרי קפואות, היא עוקפת את תחושת האובדן שלה באמצעות תהליך של עצמיים מנותקים. אל מהדי, לעומת זאת, הוא טופוגרף בלתי מרוסן מחייו. "ציור הוא רק עוד דרך לנהל יומן", מעיר פיקאסו.
ציור 'ילדותי', המשויך בטעות לפנטזיה ואגדות, הנו נושא חוזר אצל אדונים גדולים כמו פיקאסו ושאגאל, ובמידה פחותה יותר, קנדינסקי. פיקאסו צייר ילדים מהתבוננות ישירה, והוביל את הדרך לעבר צורות סמליות אשר יתפסו ללא הפוגה את תודעת העין ללא קביים שיובילו דרך. עולמו של אל-מהדי, לעומת זאת, אף שהוא חולק עם פיקאסו את הרצון לנפץ את שיווי המשקל של שטחי מחיה יציבים, נוצר מתוך פגם תחבירתי; שלו. מצ'אגל הוא אולי למד את המראה החלומי של חדרים וכלי בית, אך הוא מאפשר להם לשמור על עצמאותם המורפולוגית זה מזה, כדברים.
יש מעט מאוד אינפנטיליים בציור דרך זיכרונות ילדות: הם מנסים לאתר מחדש את גבולות העצמי המופשטים בעולם של שמחה ותמימות מהותיות שעדיין מלאים בתוכן של אימה וכאב, פחד ותאווה, מגירה ומזל. מבלי לשכוח את החזון הראשוני. עבור המבוגר המתבונן, ציוריו משווים את אלה של הפסיכוטי והמשוגע: הם אינם מסוגלים לזהות את מסנני המציאות ולחוות אותה ללא אף אחת מהתיווך שמציעים פרשנויות נוחות ונורמות חברתיות. לא ניתן להיכנס לציוריו כזר ולהתרחק מהם באותו אופן. על רקע שטוח פסטל-לבן ושחור, אורב את חוסר הוודאות.
האקריליקה שלו נפרשת ללא זמן ומיקום ספציפיים, תלויים ברצף של זיכרון, שממנו אי אפשר לברוח לביטחונם של ההיסטורי והכרונולוגי. במאמר מושכל אודות ציורו של אל-מהדי, פארוק יוסוף מסביר כי בתמונות הלא-מזיקות לכאורה, "יצורי מוחמד אל-מהדי מוגדרים כמלכודות, שנועדו לתפוס טרף ספציפי". החיים נתפסים כלידה חוזרת ונשנית בה האנרגיה בצבע הפסטל מתפצלת ליצירה והרס גם יחד, ונשענת מכל הכיוונים. הפרוצדורה בוערת קודרת, אתרית, אקסטטית ומסתורית: 'יצוריו נחתכים ועומדים בנפרד עם הסודות שהם מחזיקים'.
אבל הצייר העמיד את עצמו בסיכון קשה. המסע הפולש לזכרונותיו הרחיק לכת; הוא לא יכול לחזור לייצוג גרידא והפך לטרף למלכודת שלו. מתוך ניכור זה, הבדים מדברים בשפת הסימנים ומבקשים כופר: הם רוצים לגשר על פער בין הוראותיו הדיסקורסיביות שלו לבין אלה של העין העכשווית בכלל.
עבודתו היא סדרה ארוכה של ציטוטים חתומים מחומרי הגלם של החיים, במונטאז 'יחיד בו לא ניתן עוד להבחין במקור וביעד. 'מי יודע באילו מים ישחה בעתיד? אף אחד לא. וזה היופי בזה, היופי של שלל האפשרויות '. אבל האמן לא מרפה, הוא נאחז בכוח. הוא רוצה לשמור על הכל, על כל מה שכבר עבר, כל מה שכבר קרה, הדברים הכי סתמיים ומסתוריים: צעצועים, שאריות נייר, קולות, אוויר צח. כאב השכחה הוא מה שמניע את המברשת שלו באש, ופיקאסו עוזר לו: 'כל מה שאתה יכול לדמיין הוא אמיתי'.
מאת אריה עמאיה-אקרמנס
פורסם במקור במנטל
