היצירות האגוניות של אלפונס מושה

גם אם אינך מכיר את שמו של האמן הצ'כי אלפונס מוקה, כמעט בטוח שתכיר בזה את יצירותיו. לוח הצבעים העשיר שלו, צורותיו המעוגלות ופרטי הפרחים שלו חלחלו לתרבות של המאה העשרים - החל מחלונות זכוכית צבעונית ופרסומות תיאטרון וכלה בתוויות ביסקוויט ותוויות משקה המשמשות עד היום. אנו בוחנים מקרוב את חייו של האמן ופועלו.

מונאקו מונטה קרלו מאת אלפונס מוקה (1897) © זרעי הגן של Swallowtail / Flickr

מוצ'ה נולד ב- 24 ביולי 1860 באיוונצ'יצה - עיירה באזור מוראווי של כיום צ'כיה. תנועת התחייה הצ'כית הלאומית, שעודדה להחיות את התרבות הצ'כית וזהותם הלאומית, הייתה בשיאה והייתה בעלת השפעה עמוקה על מוצא הצעיר, בהמשך תנתב את הקריירה שלו ותתבטא בחלק גדול מיצירותיו. לאחר שגורש מבית הספר בגלל ההופעה האקדמית הלקויה שלו, הוא נשבע להפוך לאמן מקצועי והסתבך בעבודות עיצוב עבור מגזינים וחברות תיאטרון מקומיות, ועבר לווינה בשנת 1879 שם המשיך בעיסוק האמנותי הללו.

לאחר שהמערכונים שלו הגיעו לידיעת הרוזן קארל ח'ואן-בלאסי, הרוויח מוטה את העמלות הראשונות שלו והשתמש בהכנסותיו למימון הכשרה רשמית באמנות, תחילה במינכן ואחר כך בפריס. זה היה בשנת 1894, תוך כדי הפקת סקיצות לפרסומים צרפתיים וצ'כיים בין מחקריו, שהתרחש המאורע הנודע, שהיה אמור להניע את מוחה לתהילה. באחד הימים הוא נכנס בחוכמה לחנות דפוס פריזית כדי למצוא את בעל החנות התזזית הזקוק נואש לכרזת פרסומת למחזהו הקרוב של שרה ברנהרט, גיסמונדה. ברנהרדט הייתה באותה תקופה שחקנית התיאטרון המפורסמת ביותר של פריז. לפיכך היה זה אמיץ מאוד של מוחה הצעיר להתנדב לשירותיו.

הוא ייצר במהירות פוסטר ארוך וצר של גוונים עדינים ופסטליים, שהמחיש את ברנהרד בגלימות ניאו-קלאסיות מעוטרות בתחתית וכיסוי ראש מרשים וסגול. זה היה שונה באופן דרמטי מעיצובים של פוסטרים קודמים ומעט צעקניים. הפרסומת מתוחכמת, נשית וחושנית בעדינות, זכתה לתשומת לב מדהימה - עד כדי כך שהציבור הצרפתי ייצא לרחובות פריזיה לאחר רדת החשכה כדי לסגור את כרזותיו בכדי להחזיק עותק. בהמשך חתם מוכה על חוזה לשש שנים עם ברנהרדט, שיגרום לו לתכנן לא רק פוסטרים אלא גם ערכות במה ותלבושות לשחקנית.

Les Quatre Saisons מאת Alfons Mucha (1902) © זרעי גן Swallowtail / Flickr

אחריה שפע של עמלות - לוחות דקורטיביים, פרסומות לסיגריות, כרזות תערוכה - שכולם הדהדו את פוסטרו הגיסמונדה האגדי. העיצובים שלו, שהורכבו מלוח צבעים פסטליים, כמעט תמיד הציגו נשים אתריות, דמויי נימפה, שטופות בבגדים אלגנטיים וזורמים, ושקועות בתבניות פרחוניות רצופות. אלה התייצבו בתפריטים ובלוחות שנה כמו גם באביזרי אופנה ובבית, והשיקו את האמן הצ'כי לכוכב בינלאומי. באופן שונה ומרענן, יצירותיו של מוצ'ה נערכו כ"ארט נובו ", או" אמנות חדשה ". הוא לא החל בכוונה תנועה אמנותית משמעותית ששמה הפך לשם נרדף למעשה - לא שמוצ'ה חיבב במיוחד את התווית הזו, וגם לא היה מרוצה מהטבע המסחרי שאיתו נעשה שימוש ביצירה שלו.

הוא החל לכוון את כישרונותיו לפרויקטים מושכים יותר באופן אישי, וכך לקראת תחילת המאה החדשה יצרו עבודותיו יותר ויותר משמעות פוליטית. מאז ומתמיד חיבב מוקה את מורביה מולדתו, ובסיור ממומן בבלקן עבור ועדת ממשלה אוסטרו-הונגרית, הערצתו גברה. הפטריוטיזם הזה מגיע לשיאו באפוס הסלאבי - אוסף ציורים שונה, חגיגי יותר ומרומם למדי, שהמחיש את האירועים המשמעותיים ביותר בהיסטוריה הסוערת למדי של האומות הסלאביות.

מוחה רצה לתעד את משפטיהם והמצוקות של אנשי הסלאב ולחגוג במהותם את כוחם והסולידריות שלהם. זה היה פרויקט שבגינו חיפש בנחישות כספים, שהרדיפה אחריהם לקחה אותו בהזדמנויות רבות לארצות הברית - בעיקר בזכות תמיכתו הכספית של איש העסקים האמריקני צ'ארלס קריין הפך ה- Slav Epic למימוש. זו הייתה משימה שתטבול את האמן הצ'כי כמעט שני עשורים. הסדרה השלמה, שהפרק הסופי שלה מתאר דמות משיחית מפוארת המייצגת את מדינות הסלאבים המשוחררות והעצמאיות, הוצגה לעיר פראג בשנת 1928, במקביל לציון עשור להקמתה של צ'כוסלובקיה.

לפיכך, נוקב במיוחד ועצוב להפליא, שבריאותו של מוטה אמורה להתדרדר בתוך סערה פוליטית נוספת באירופה. רגע לפני הפלישה הנאצית לצ'כוסלובקיה בשנת 1938, חלה מוצ'ה בדלקת ריאות ונפטר ב- 14 ביולי 1939, רק עשרה ימים מבוישים מיום הולדתו ה -79. המורשת האמנותית של מובה היא חשובה. העיצובים שלו עדיין מופיעים על בולים ושטרות כסף של כיום צ'כיה, אך כמה מהאיורים הקודמים והאיקוניים ביותר שלו מפוזרים ברחבי העולם - על כרזות וגלויות, תוויות מזון ושתייה, כמו גם תפריטים של בתי קפה ומסעדות.. העיצובים הקסומים שלו, דמויי האגדות, פורים במיוחד בפראג הולדתו וכמובן בפריס, שבה הוא כוכב.