אן תרזה דה קיארסקר היא אחת הכוריאוגרפיות האירופיות המשמעותיות והמהפכניות ביותר של שלושים השנה האחרונות. הישגיה הרבים כוללים הופעה באולימפיאדת התרבות בלונדון 2010 וקבלת פרס פסטיבל המחול האמריקני. דרן ארלזין מתבוננת בחייה ובהישגיה, וכיצד אירועים אלה השפיעו על יצירתה 'פאז'.
אן תרזה דה קיארסקר נולדה בבלגיה בשנת 1960 והייתה חונכת במוזיקה מגיל צעיר, במיוחד בחליל; רק בשנתה האחרונה בבית הספר העל יסודי התחילה ללמוד מחול. הקריירה שלה בריקודים החלה בבית הספר מודרה בבריסל, שהוקם וביים מוריס בייג'רט - מגדולי הכוריאוגרפים של המאה העשרים. זה היה בשנת 1980 שהיא הציגה את הופעת הבכורה שלה 'Asch' בבלגיה, שהראתה את מאמציה למזג תנועה עם מוסיקה.
דה Keersmaeker המשיכה לחינוך לריקודים בבית הספר לאומנויות טיש בניו יורק. שם, היא נקלעה לאקלים אמנותי משגשג שטיפח את היצירתיות שלה ועודד אותה לפתח את הסגנון הייחודי שלה. זה היה גם בניו יורק שהכירה למחול הפוסט-מודרני האמריקאי. עבודתה הכוריאוגרפית השנייה 'Fase' (1982), שיצרה למוזיקה של המלחין האמריקני סטיב רייך, חשפה במפורש את השפעתה של תנועה חדשה זו עליה והיא זכתה לשבחים רבים. עבודת זרע זו הצליחה לרומם אותה בין כוריאוגרפי המחול העכשוויים החשובים והמוערכים בעולם. היא ביצעה את 'פאז' באירועים גדולים כמו פסטיבל אביניון בצרפת - אחד מפסטיבלי האמנויות השנתיים היוקרתיים בעולם.
פריצת דרך זו הביאה את דה Keersmaeker ליצור להקת ריקודים כל הנשים שלה Rosas, איתה ביצעה את יצירתה השלישית 'Rosas danst Rosas'. קטע זה הדגיש דמויות חוזרות ונשנות בגבולות המינימליזם הצנוע, תוך זרימה בהרמוניה עם התסריט שהלחין תיירי דה מיי ופיטר ורמירש. 'Rosas danst Rosas' תרמה משמעותית להוקרתה הבינלאומית ומאז היא מפיקה באופן קבוע יצירות בעלות יצירתיות מפתיעה אי פעם.
דה Keersmaeker בדקה את הקשר בין מוזיקה לתנועה לאורך הקריירה שלה. היא שואפת לבטא את עקרונות ההלחנה הבסיסיים של המוזיקה דרך הגוף, ולא רק לעקוב אחר הניקוד. עבודתה מאופיינת בשני מוטיבים חיוניים: חזרה ומינימליזם, בעקבות מושג "פחות זה יותר".
צפו ב'Fase ', הריקוד הכוריאוגרפי של דה Keersmaeker למטה:
