ככל שאנו מקפיצים את עצמנו אל העולם המודרני, חשוב להרהר באומנות ובתרבות של עם שמקורו באמריקה לפני זמננו. ההיסטוריה של הילידים האמריקאים משקפת מאבקים אישיים, אתיים וחברתיים. לכבוד מרכז האמנות והתרבות של סנקה באתר ההיסטורי של מדינת Ganondagan שנהרס בוויקטור, ניו יורק, הנה 13 אמנים ילידים אמריקאיים שכדאי לכם להכיר.
אומנות ילידת אמריקה של האוקיאנוס השקט © אד בירמן / פליקר
נאמפיו
Nampeyo, שהוכרה בגיל 20 כאחת מהקדרים של הופי הטובים ביותר, שילמה את המלאכה שנלמדה על ידי סבתה על ידי שימוש בחרסים ממוחזרים כחומר בסיס. כלי החרס שלה שנבנו היטב הציגו סגנון, דיוק ועמידות שמעטים יכולים ליצור מחדש. Nampeyo ידועה בעיצובים הכוללים טכניקה המכונה פוליכרום, והיא שימוש בצבעים רבים ותוססים בהירים כמו אדומים, חומים, צהובים ושחורים עמוקים, שצוירים עליהם עם עלה יוקה לעוס. לכלי חרס שלה היה מוטיב מורכב וטבעי בעזרת דמויות גיאומטריות בשילוב תמונות של בעלי חיים ופנים, ואז הונצחו באמצעות טכניקת ירי שתחילתה במאה ה- 15.
ארני פפיון
הסיפור האישי של ארני פפיון וניצחון המאמץ שלו מפוארים לפחות כמו אומנותו. כחבר בשבט ההאשפה, ארני פפיון בילה את רוב חייו כראנץ 'ורוכב רודיאו. הוא שירת מספר סיורי חובה בווייטנאם, אך למרבה הצער בשנת 1971 היה מעורב בהריסות רכב קשה, שהפך אותו לכיסא גלגלים כארבע ריבועיות. תוך כדי התאוששותו בבית חולים לימדו אותו לצייר על ידי מטופל אחר באמצעות כן כן ממונע וסד לידו ולזרועו. ארני פפיון שימש השראה להתגברות על אתגרים גופניים, והיה נושאו של סרט תיעודי בשם ארני פפיון: אמנות הריפוי.
ההודי © גריננן / פליקר
Ma-Pe-Wi (Oriole)
מעטים עשויים לדעת שעבודתם של מא-פי-וי נראית כמעט מדי יום בידי אמריקאים רבים ברחבי הארץ. במקור משבט זיה פואבלו מסנטה פה, ניו מקסיקו, Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera לא קיבל הכשרה רשמית באומנות, ובכל זאת הצליח להפוך לאחד הציירים הפוריים ביותר של המאה העשרים. העיצובים המופשטים שלו תופסים לעיתים קרובות תיאורים של חיי פואבלו היומיומיים וריקודי טקס. Ma-Pe-Wi ידוע גם בזכות השימוש בו בליצ'ינה, שהיא רוח הדברים בעולם האמיתי מושרשת עמוק בתרבות פואבלו. אף כי בתחילה נמתחה ביקורת על ידי השבט שלו, ווי נתן אישור למדינת ניו מקסיקו להשתמש ביצירתו מחדש של שמש זיה, המעטרת כעת את דגל המדינה.
Parr
אמנם על פני השטח הדפסיו עשויים להיראות די פשטניים, אך העיצובים של פאר לא מבטאים רק את מהותה של תרבות האינואיטים הקנדית, אלא הם מהווים טרנספורמציה של חייו שלו לאמנות. פאר חי באופן נוודי במשך רוב חייו, ויצירתו משקפת את איזון התנועה בין האדם לטבע. עיצובים ייחודיים אלה מדגישים סצנות המסמלות את קיומם של החיים באמצעות ציד, דייג ואדם כנגד היסודות. לעבודה של פאר יש גם תכונה רוחנית המשתקפת בשימושו במקצועות שמאניים קדומים. עבודתו "ציידים ישנים" הונצחה בסופו של דבר על בול דואר קנדי משנת 1977.
לוסי מ. לואיס
לוסי מ. לואיס, המכונה לעתים קרובות בשם פבלו פיקאסו מכלי חרס, החלה לייצר כלי חרס בגיל שמונה מביתה באקומאה, ניו מקסיקו. השימוש שלה בקווים דקים מראה על איזון מובחן של אומנות, דיוק וסימטריה. למרות בקיאותה ושרשרונה האמנותי, לואיס לא השכלה רשמית והייתה ברובה לימוד עצמי. היא הוזמנה לבית הלבן בשנת 1977 ומקיימת אוסף קבוע במוזיאון סמיתסוניאן בוושינגטון די.סי במהלך חייה ועבודתה, לואיס קיבלה כמה פרסים מכובדים כולל פרס מושל ניו מקסיקו על תרומה אישית יוצאת מן הכלל, והוקרה מהאמנות האמריקאית מועצה לאמנות מכללת המועצה.
אוסף של כ- 25 יצירות כלי חרס אינדיאנים מפואבלו (?) מאוסף הכומר ד"ר ג'ורג 'קול, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
קאנאנגינאק פוטוטוגוק
קאנאנגינאק פואוטוגוק היה אדם באמת בין מרכיבי הטבע. למרות היותו פסל ודיוור במאה העשרים, חי את רוב שנותיו המוקדמות בנסיעות מג'גלוס בחורף לבתים בקיץ. כאמן בהדרכה עצמית, עבודתו מכירה לעתים קרובות במעבר מחיים אמריקאים ילידים מסורתיים לקיום מודרני. עבודתו של פואוטוגוק מראה גם על אחדות והערכה ברורה לקשר שבין האדם לטבע. ההדפסים שלו משקפים בעלי חיים המחקים תכונות דמויי אדם, ולהיפך, ומראים את שוויון הדו-קיום בין אדם לבהמה. בין רבים מהכבדים האחרים, הוצגה תערוכה מיצירותיו באולימפיאדת החורף בוונקובר 2010.
בוב האוזוס
באופן המפורסם ביותר, בוב האוזוס מציין כי 'האדם אינו נפרד מהטבע, אלא חלק ממנו'. עבודתו של Haozous מציגה אתגר לפילוסופיה המערבית המשתלטת על המחשבה הילידית. אף ששירת בצי בחיל-הברית פרנק נוקס בווייטנאם, בוב האוזוס מעולם לא שכח את מקורותיו של אפאצ'י במאבקו בגזענות ובשוליים של העם האמריקני. כה חזק משכנועתו, עבודתו משקפת גם השקפה הומוריסטית של השקפות חברתיות וסביבתיות. ניתן לצפות בציוריו ובפסליו של בוב האוזוס באופן לאומי ובינלאומי במקומות כמו אנדרטת השואה לאפאצ'י במכללת דארטמות 'והמוזיאון הממלכתי המערבי לפאלין בגרמניה.
אומנות ילידת אמריקה של האוקיאנוס השקט © אד בירמן / פליקר
ג'ואן מהיר-לים סמית '
אמנות המדיה המעורבת הייחודית של ג'ואן מהיר-לים סמית 'היא התגלמות של תרבות הילידים האמריקאית שלה וגם מילדותה הבעייתית. סמית, שננטשה על ידי אמה, מחברת את האתגרים האישיים שלה לאתגר להתגבר על המיתוסים והסטראוטיפים של הילידים האמריקאים. כל אחת מהתערובות הייחודיות שלה לציור, תמונות וטקסט מספרות סיפור אינדיבידואלי של מצוקה אישית והצורך לנפץ את הסטטוס קוו. עבודותיה נצפות בהרחבה בסמית'סוניאן בוושינגטון הבירה, במוזיאון וויטני ובמוזיאון לאמנות מודרנית. בין פרסי ההצטיינות הרבים של סמית 'הגיע פרס פרס מפעל חיים מ"קבר הנשים לאמנויות ".
קלווין האנט
גילופי העץ העוצמתיים והמדהימים שלו מעניקים לצופה נקודת מבט עמוקה לתרבות הקוואקוואקוואק בצפון מערב קנדה. מוטות הטוטם המגולפים ביד של קלווין האנט, המסכות ותלבושות הריקוד מפוסלים מארז אדום. השימוש שלו בצבעים אדומים וכחולים עזים מביא לתמונותיו את בעלי החיים והאדם לחיים ברמת אי אפשר לטעות של ריאליזם ודמיון רב עוצמה. עבודתו של קלווין האנט נועדה להראות את העולם באמצעות איחוד סמלי של בעלי חיים ואגדה. כה חזק וישר הוא יצירתו המופלאה, שהוא בעל גלריה משלו באקדמיה המלכותית לאמנויות בקולומביה הבריטית.
ג'וליה ג'מבו
ג'וליה ג'מבו, הנחשבת לאחת ממיטב אריגי השטיחים של נאווג'ו שחיה אי פעם, ידועה מהעיצובים המורכבים שלה יחד עם רמת הדיוק הגבוהה ביותר. הג'מבו מוכר בעיקר בזכות השימוש שלה בגבול 'חיננית', שנגזר מיבר אגדי בשם דייזי טאוגלצ'י. השטיחים שלה מעוצבים היטב בעזרת קווים ישרים עם סיכות ותבניות סימטריות, מוקפים בגבולות מוצקים של שחור-לבן כאחד. היא השתמשה בכישרון האריגה שלה כאמצעי להתגברות על מאבקי ילדותה וכביטוי של הסדר האישי והחברתי כאחד.
אומנות הילידית © PublicDomainPictures / WikiCommons
ג'יין אש פואטרה
בהחלט יש לה רקע ייחודי. ג'יין אש פואטראס הוכשרה במקור להיות מיקרוביולוגית, ובכל זאת הרגישה שהקריאה האמיתית שלה הייתה כאמנית תקשורת מעורבת וכציירת. כחלק מתנועת הדאדא (אוונגרד בראשית המאה העשרים), פיטראס חיפשה את כוחה בתיאור מקורות ירידתה קרי (הקבוצה הגדולה ביותר של ילידי אמריקה). עבודתה ידועה בעיקר בזכות הדימויים הרבים של סמלים ילידי אמריקה המקודשים כמו הנשר. אולם כנוצרית, עבודתה מכילה גם יסוד רוחני חזק הניכר בישו, מרי ויוסף. האמנות של פואטראס נתפסת לעתים קרובות כאתגר להטמעה מאולצת של תרבות האבוריג'ין.
פיי HeavyShield
בשילוב של רוחניות ופמיניזם, הפי HeavyShield הפך לאחד מיוצרי המיצב הראשונים של המאה הנוכחית. במקור מאלברטה, קנדה, היא מפורסמת בהפיכתה לתפיסת האזור ולמרחב באמצעות שימוש חוזר ונשנה בחפצים. הסימבוליזם המשמש כמאפייני כוחן של נשים בתרבות המודרנית, קפץ אותה לקדמת התנועה הפמיניסטית הקנדית. השימוש של פיי HeavyShield בצבע מעניק ליצירה שלה איכות הומניסטית עוצמתית, והספיריאליזם שלה בא לידי ביטוי בשימוש החוזר ונשנה שלה בגמבה (כיסוי ראש שלובשת נזירות), כנושא של חיבור נשים לאלוהים.
