האוסף של ג'יל ושלדון בונוביץ 'משקף את הדחף היצירתי הבלתי מעורער, האסתטיקה המקורית ביותר והסיפורים האישיים המרגשים של 27 אמנים אמריקאים הפועלים בתחום אומנות הזרים. אן ססיל סורגה בוחנת את מקורותיה של צורת אמנות זו, כמו גם כמה מאומני המפתח שהופיעו באוסף המרשים הזה, שהוצג במוזיאון פנסילבניה בשנת 2013.
אמנות מבחוץ כוללת את כל יצירות האמנות שנעשו על ידי אנשים ללא הכשרה אמנותית רשמית, החל מציירים אחר הצהריים של יום ראשון, לציורי ילדים ואומנות של אנשים לא שפויים. קטגוריית אמנות זו חובקת את כל המדיות, הנושאים והסגנונות. אמנים אלה אינם מבקשים למכור את עבודותיהם בשוק האמנות; אין להם קשר לזה ואפילו לא רואים עצמם אמנים. אף על פי כן אמנים מבחוץ מייצגים את הדחף האנושי ליצור בצורה האותנטית ביותר.
המונח Art Brut (Raw Art) הופיע לראשונה בשנת 1945, והוא נטבע על ידי האמן ז'אן דובופט כדי לתאר יצירה ספונטנית שלא תאמה את האסתטיקה הפורמאלית של זמנו. על מנת למצוא את מקור רצון יצירתי זה, החל דובופט לחקור אמנות שנעשתה על ידי חולי מקלט פסיכיאטרי. שם גילה כי פסיכיאטרים התעניינו ביצירת אמנות מסוג זה מאז סוף המאה ה -19, בשילוב עם התפתחות הפסיכואנליזה על ידי פרויד.
לאחר מלחמת העולם השנייה, אמנות המטורפת זכתה לתמיכה של אמנים אירופאים כתגובה נגד הגינוי הנאצי של ארטין המנוון בשנת 1937. דובופט המשיך במחקר והחל להסתכל על יצירות אמנות של אסירים, מדיומים ואוטודידקטים, שהיו השפעה ישירה על פיתוח האמנות שלו. משנות החמישים עד שנות השישים התגורר דובופט בארצות הברית והביא כמה יצירות אמנות מאוסף האמנות Brut שלו; זה מוביל להתעניינות האמריקאית בצורת אמנות ספציפית זו.
בעוד שאמנות הזרים באירופה נקשרה עמוקות לאמנות ממקלטות פסיכיאטריות, אומנות הזרים האמריקאית קשורה יותר לאמנות העממית, וצברה פופולריות בשנות השלושים. אמנות עממית זו עשתה עמה מתחים סוציו-אקונומיים וגזעיים, מכיוון שאמנות הזרים האמריקאית מושפעת הרבה יותר מהנצרות, מהאלימות ומהחוויה של הגטו. אחד האמנים האמריקאים שכאלה שעבד במסורת זו היה הרברט סינגלטון. יליד קהילה אפרו-אמריקאית בניו אורלינס בשנת 1947, הרברט נאלץ להתמודד עם המגבלות הסוציו-אקונומיות של האזור בו התגורר, כמו גם את הקרע הגזעי המתמשך בתקופתו. חייו התאפיינו בהתמכרות לסמים, אלימות וכמעט 14 שנים שהו בכלא, ואת כל החוויות הללו ניתן לזהות בעבודתו. הרברט התמחה בגילוף בעץ, והוא ידוע בלוחות התבליט הבסיסיים שלו המתארים תובנה נוקבת באתגרים הגזעיים של אותה תקופה.
עבודותיו של סינגלטון כלולות באוסף ג'יל ושלדון בונוביץ שהוצג במוזיאון האמנות בפילדלפיה החל מה -3 במרץ -9 ביוני 2013 והציגו 27 אמנים עם מגוון רחב של רקע. ביל טריילור, יליד עבד בשנת 1854, הוא דוגמא משמעותית נוספת מהאוסף. הוא עבד וחי על המטע עליו נולד עד יום הולדתו 85, אז עבר למונטגומרי, אלבמה כדי לחפש עבודה. כאן החל לצייר, בהשראת זיכרונותיו, כמו גם האנשים והסצינות בהן היה עד מלב הקהילה הצומחת של אפריקה-אמריקה בעיר. אף כי אין שום ראיות המצביעות על כך שטריילר היה אומנותי בכלל לפני המעבר למונטגומרי, הוא התמסר באומללות לשרטט במשך עשר השנים הנותרות שנות חייו, בעודו מתאר את רוח התקופה התוססת הזו.
ג'ורג 'ווידנר הוא חכם מספרי מוכר ובעל יכולת מתמטית / חישוב יוצאת דופן בה הוא משתמש כדי ליצור יצירות. לפני שחיבק את חייו היצירתיים היה ג'ורג 'טכנאי אור-קולי בחיל האוויר לפני שסבל מהתמוטטות נפשית שתוביל אותו פנימה ומתוך מתקני בריאות הנפש במשך מספר שנים.
האמן אמרי בלדון נולד בנברסקה בשנת 1907 ונשאר שם כל חייו. אמרי ירש את משק דודו בשנת 1955 והחל לבנות מכונה לריפוי חולים, שלכאורה עקב מות הוריו ושלושה מחמשת אחיו הקטנים לסרטן. הרעיון שמאחורי המכונה היה לכבוש את הכוח האלקטרומגנטי מהאטמוספרה באמצעות סדרה של מוביילים קינטיים ופיסול בודד, ואז לשחרר כוחות אלה כדי להילחם בכאב פיזי ונפשי.
צפו בסרטון וידאו על יצירתו של אמרי בלדון:
כיצד ניתן בסופו של דבר לאסוף יצירות אמנות של אמנים כאלה? עבור ג'יל ושלדון בונוביץ זו עבודת אהבה שהחלה לפני כשלושים שנה. עבור בני הזוג, יצירה צריכה לדבר איתם, יש ליצור קשר ליצירות האמנות כדי שיוכלו לשקול לרכוש אותה. זוהי דרך די כפייתית לבנות אוסף בהשוואה לאספנים אחרים, המחפשים חודשים ולעיתים שנים אחר היצירה הנכונה כדי 'להשלים' את האוסף שלהם. הזוג בונוביץ מעדיף להתרגש תחילה מיצירות האמנות עצמה ואז לחקור לעומק את סיפור האמן; הטריגר הראשון לרכישה חדשה חייב להיות תמיד העבודה הרשמית. כל אוסף הוא ייחודי ובעיקר משקף את אישיותו וערכיו של בעליו. אוסף בונוביץ 'במלוא הפשטות שלו משקף את תולדות האמנות של אומנות חוץ אמריקאית של המאה העשרים וה 21. תצוגת היצירות בתוך חלל כמו מוזיאון פילדלפיה מציתה דיאלוג חזק עם יצירות מודרניות ועכשוויות המוכרות לעתים קרובות יותר כיצירות אמנות נהדרות.
מאת אן ססיל סורגה
