המייצגים קטגוריות, החל מהלבוש האתיופי המסורתי ועד הנעלה ידידותית לסביבה, ומייצרים נתיבים משלהם בתעשיית האופנה. עבור קונים שרוצים סגנון פחות יומיומי, אנשי מקצוע אלה מציעים השקפה שונה כלפי אופנה. להלן מעצבי האופנה האתיופיים המובילים את היצירתיות הלחימה קדימה.
אמסייל אברה
בעודה מתכוננת לחתונתה ב -1986, הייתה לאמסל אברה משאלה אחת - שמלה פשוטה לחתונה שלה. מבלי שאיש יכול היה לפייס את צרכיה, אמסל'ה יצאה בעצמה לעצב את שמלת הכלה החלומית שלה. המעצבת ילידת אתיופיה עברה לארצות הברית כצעירה ונשארה שם עד מותה באפריל 2018. ידוענים בהוליווד, כולל ג'וליה רוברטס והאלי ברי, לבשו את קוטור הכלות של אמסל'ה. העיצובים שלה, שהוצגו בכמה פלטפורמות, כולל שבוע האופנה לכלות בניו יורק, הם פשוטים, מפותחים ומודרניים.
קולקציית הכלות של אמסל'ה בסתיו 2018 © Amsale Abera
אחיות יוחנן
מעט ידעו האחיות של יוהנס שכאשר הם נחתו באתיופיה לחופשה קצרה, זה יהיה כזה שיימשך חיים שלמים. המפגש הראשון שלהם עם יצירת הלבוש המסורתי האתיופי, חבשה קמיס, היה אהבה ממבט ראשון ואהבה שמפעילה את עבודתם מאז. על ידי שימוש בבד אתיופי מסורתי עם רמזים קלים לחומר מערבי, האחיות מעצבות שמלות ושמלות כלה, הכל בעבודת יד תחת התווית יוהנס אחיות קוטור. האחיות סובבו ראשים על המסלול לשבוע האופנה של ניו יורק 2017 עם קולקציית האתיופיה המלכותית שלהם. הבגדים שלהם עיטרו את החובבות של ידוענים אתיופים כמו זריטו קבדה ווינה.
עיצוב מקורי רקום ביד מאת האחיות של יוהנס - שבוע האופנה באפריקה 2017 © Yohannessisters
עבולטות מהלט (מאפי)
Mahlet Afework, העוברת על ידי מאפי, החלה לפתח את כישוריה האופנתיים כנערה בתיכון על ידי הוספת סגנון משלה למדי בית הספר שלה. היא המשיכה להציג את קו הבגדים המפורסמים שלה בגיל 18. בעבודה בלעדית עם בדים ארוגים בעבודת יד שנעשו על ידי אומנים מקומיים, המעצבת כוללת אוסף עכשווי מרשים של בגדי נשים, אביזרים, וקו נעליים לשני המינים. מאפי, מעצבת האופנה המובילה באפריקה, הציגה את הקולקציות שלה בשבוע האופנה באפריקה בניו יורק, בין פלטפורמות רבות אחרות. היא זכתה בפרס העיצוב של Origin Africa בשנת 2012 ובפרס Creative Futures בשנת 2017.
קולקציית "עירום ועם זאת לבושה" של מאפי 2018 © Mafi
אבי שולזה
קולקציית זאף של זאבי שולא של תיקי עור מעולים בעבודת יד, אביזרים, צעיפים ומעילי עור, הופיעה לראשונה בפברואר 2014. אבאי, שאומץ מבית יתומים באתיופיה וגדל בארצות הברית, משקף את התרבות של מדינת מולדתה ביצירותיה. מגזינים בולטים כמו "ווג" ו"פורבס "הציגו את עבודותיה במהדורותיהם, ואילו מבחריה נהרו על המסלול בשבוע האופנה של ניו יורק. כהוקרה על תרומתה, זכה אבאי בפרס טרמפלין ליזמות על ידי אונסק"ו.
אוסף זאף © אבי שולזה
פיקרטה אדיס
תחת התווית Yefikir Design, פיקרטה אדיס הצטרפה רשמית לתעשיית האופנה האתיופית בשנת 2009. היא משתמשת במארגים ורוקמים מקומיים כדי להחמיא לעיצובים המדהימים שלה. החל מהלבוש מזדמן וכלה בקוטור כלות, העיצובים של פיקרט הם שילוב של סגנון עכשווי ומסורתי. הבדים העיקריים בהם היא משתמשת הם כותנה בעבודת יד המדברים על נוחות וסגנון. כמו כן, פסיכולוג, ידוע כי פיקרט הוא תומך במוצרים ללא ילדים. המעצבת ששואבת השראה מהתרבות האתיופית המגוונת הציגה את עבודותיה בשבוע האופנה Hub of Africa בין פלטפורמות אחרות.
העיצובים של Fikirte הם שילוב של סגנון עכשווי ומסורתי © Fikirte Addis
ז'נה קבדה
עם למעלה מ- 25 שנה בעסק, למד ג'נה קבדה עיצוב אופנה ובניית בגדים באיטליה וארגנטינה. היא מעצבת קווים זורמים חופשיים, חריצים, צווארון נמוך, בגדי כלות עכשוויים באתיופיה ובגדי חיבוק גוף. ג'נה ממזג את הסגנון האתיופי המסורתי עם טכניקות ומגמות מודרניות תחת התווית Paradise Fashion, הפעילה מאז 1992.
קולקציות האופנה של גן עדן © ז'נה קבדה
הטיגיסט שיפראוו
הטיגיסט שפרוו, בעיצוב בגדים מסורתיים במגע מודרני, הצטרף לתעשיית האופנה לפני תשע שנים. עבודותיה כוללות לבוש מזדמן, לבוש עסקי, ובגדי אירועים שכולם ארוגים ביד. המעצבת לוקחת השראה מצבעים ובגדים אופנתיים ברחבי העולם ליצירת קולקציות מבוססות עונות בסטודיו שלה, Tg'sh Design. הקולקציות שלה, שהוצגו בשבוע האופנה Hub of Africa 2017, מנקרות עין וחובה לארון בגדים יפהפה.
הקולקציות של טיגיסט שיפראוו בשבוע האופנה Hub of Africa 2017 © Tigist Shiferaw
שרה מוחמד
הדוגמנית הפכה למעצבת, שרה מוחמד תרמה תרומות רבות לתעשיית האופנה באתיופיה כמייסדת בית הספר החלוץ, מכון העיצוב הבא. העבודות הראשונות של שרה היו הבגדים שעיצבה לעצמה כאחת המתמודדות של תחרות יופי. שרה, זכתה בפרס נשות המצוינות מטעם איגוד נשים בעסקים בשנת 2013, ידועה בכך שהיא מוסיפה נופך ייחודי לבגדי התרבות האתיופית.
אחד האוספים של שרה מוחמד © שרה מוחמד
איינאלם איילה
שמלות פרחוניות הנוחות לכל הגדלים מגדירות את מרבית העיצובים של איינלם אייל. לפני שחזרה לאתיופיה כדי להתחיל את הלייבל שלה, העיצוב של אייני, איינאלם התגוררה בבירת האופנה של מילאנו במשך 13 שנים. איינאלם, שנמצאת בעסק מזה 12 שנה, מציגה קוטור כלות, תיקי עור, נעלי עור, תכשיטים ולבוש מזדמנים שהם שילוב של סגנונות מסורתיים ומודרניים. שימו לב ליצירות של המעצבת בשבוע האופנה הקרוב בברלין.
תיק עור של Aynalem ועיצובים לבוש מזדמנים © Aynalem Ayele
