מבוא לבית הספר לצבעים בוושינגטון

בית הספר לצבעים בוושינגטון, תנועה אמנותית מבוססת DC בשנות ה -60, אתגר את הקונוטציות של האמנות. יעדיה, וקפדנות תנאיו, נותרו עדיין מעורפלים ונושא לוויכוח עז. אולם התנועה האמנותית הוגדרה ועוצבה על ידי שישה אמנים, שביקשו לדחות את השלכת הרגש של האמן בתוך הציור. הם רצו להחזיר את האמנות לצורה הטהורה ביותר, תוך התמקדות באור ובצורה, וציור שדה צבעוני היה התשובה שלהם.

ניו יורק בשנות החמישים נשלטה על ידי אמנים ניסויים, והם היו בתחרות מתמדת זה עם זה. תחרות מובילה להשפעה, עדינה ככל שתהיה. כשמבקר האמנות קלמנט גרינברג נסע מניו יורק לדי.סי., הוא הוכה על ידי "הגאונות הבלתי פגומה" של כולם. "אתה יכול לשמור על קשר יציב עם סצנת האמנות של ניו יורק, בלי להיות נתון ללחצים שלה להתאים, " אמר.

העיר וושינגטון הציעה אמנם לאמנים בד ריק, מה שהפך את זה למשהו אירוני למדי כי ציירי בתי הספר הצבעוניים הוגדרו בכך שהשאירו חלק ניכר מהבד גלם, לא נגוע וריק. לא של- DC לא הייתה סצנת אמנות ייחודית, אבל זה לא היה קולקטיב - האמנים לא היו תלויים זה בזה. בית הספר לצבעים בוושינגטון שלאחר מכן לא היה שונה.

דלתא תטא © מוריס לואי / WikiArt

ששת האמנים הראשיים, ג'ין דייוויס, תומאס דאונינג, מוריס לואי, האוורד מהרינג, קנת נולנד ופול ריד, התאפיינו בנטיות הזאב הבודדות שלהם. בית הספר היה מונח מעורפל שמעולם לא אימצו בשקיקה; "בית הספר לצבעים" היה יותר תנועה אומנותית המחוברת. אין שום הוכחה שכל ששת הגברים היו אי פעם באותו החדר. השם התגשם רק לאחר שיצירותיהם נתלו בגלריה לאמנות של דופונט מעגל שהוצתה כעת, שאצרה ג'רלד נולנד; הוא קרא להם "ציירי הצבעים של וושינגטון", והתערוכה נסעה ברחבי הארץ, שם הפך פופולרי לשם.

האמנים חלקו שני היבטים בולטים: נטייתם לספוג קנבי כותנה בצבע אקרילי כדי לייצר אפקט מוכתם, לעומת ציור על פני הבד, ומתאר את כתמי הצבע בתבניות גיאומטריות מוגדרות לחלוטין. הם היו אובססיביים בצבע, וניסויים איתו על הבד.

ציור שדות צבע מסומן על ידי מישורים גדולים בצבע ממדי חד, לרוב בצורות קשיחות וגיאומטריות. ההשפעה המתקבלת היא מישורים שטוחים של צבע ללא הפרעה הנמתחים על פני הבד. כמו אנשי הפשטה אחרים, במקום להציג תמונה, אמני שדה צבעוני ביקשו לגרום לבד לפעול כדימוי עצמו.

האמנים המעורבים ניסו את תנועת האקספרסיוניזם המופשט בשנות החמישים, שסומנו על ידי סמלי האוונגרד הלפני אחרון של ג'קסון פולוק ואנדי וורהול, אך ציירי שדות הצבעים גילו כי אקספרסיוניזם התלהב מדי ומורכב מדי. הם רצו להסיר את התוספים המיותרים וליצור אמנות בצורתה המקורית ביותר.

ג'ין דייוויס, יליד DC, הוא אולי האמן הידוע ביותר של בית הספר לצבעים. מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן פתח לאחרונה תערוכה שהוקדשה לו. דייוויס ביקש לטשטש את הגבול בין ציור לפיסול, ולהפוך את הראשונים לתערוכות חיות. שביל ההליכה הידוע שלו של פרנקלין (1972) נמתח 414 מטר לפני מוזיאון פילדלפיה לאמנות.

היה גם פול ריד, מיצה את הניסויים עם צבע על בד מספיק כדי לחפש משטחים חדשים. הוא דאג לקשר שבין ציור לקיר ממנו הוא תלוי: פשטני ועם זאת עמוק.

בשנת 2007, מאמץ מתואם בין מוזיאונים וגלריות הציג מחדש את התעניינות של המקומיים בציור שדה צבעוני. אוצרי אמנות השיקו אז את פרויקט בית הספר לצבעים בוושינגטון, כדי לחקור ולאסוף ציורים מדמויותיה הבולטות של התנועה, במטרה להקים אוסף מלוכד ולמצק את מקומם בהיסטוריה. תוך כדי חיבור רופף, עם כוונות שונות, התנועה הייתה היסטורית - ו- DC סיפקה את הבד המושלם. המבקרים משערים כי דפוס התנועה המוזר של DC, המסומן על ידי עיגולים ורשתות מיושרות באופן מוזר, היווה השראה לצורות שיהפכו לאגדה.