מוזיאון מודרני של שטוקהולם הוא אחד המוזיאונים המודרניים המובילים באירופה. אמנם הוא מספיק קטן כדי להיות ניתן לניהול, אך הוא גם מספיק גדול בכדי להיות מלא הפתעות. תערוכות מיוחדות, כמו אלה המציגות סינדי שרמן, מרינה אברמוביץ 'ויאי קוואסאמה, משלימות אוסף קבוע ומורכב להפליא, הכולל יצירות של רוברט ראושנברג, אנדי וורהול, אנרי מאטיס ואלברטו ג'קומטי. בואו ליהנות ממוזיאון המודרני של שטוקהולם בעשר יצירות אמנות.
מכסה המנוע במכונית
מכסה המנוע של ג'ודי שיקגו, שמשתמש בצבעים עזים ומפנה לסיכות סיכות בדרום קליפורניה, נוצר בטכניקות שלמד האמן בבית הספר לגוף אוטומטי. שיקגו אמרה כי הדימויים מהווים הנהנה לצורות גבריות ונשיות, שיקוף של האתגרים שעומדים בפניה בסביבות הנשלטות על ידי גברים הן בחנות המכוניות והן בעולמות האמנות בלוס אנג'לס.
מכסה מכונית / צילום: © פרלאן אלסטן / באדיבות מוזיאון מודרן
ESSO-LSD
האמן הנורווגי-שוודי Öyvind Fahlström נולד אולי בשנת 1928, אך עבודתו המשיכה להיות לא סתם רלוונטית לאורך חייו, אלא גם הצליחה להתפתח. ESSO-LSD נוצר כאשר פלסטרום עבר לניו יורק בראשית שנות ה -60 בעיצומה של תנועת הפופ האמריקאית. אולם בניגוד למקביליהם האמריקאים, עבודתו התייחסה לסוגיות חברתיות ופוליטיות בצורה שובבה. היצירה מורכבת משני שלטי פלסטיק עם אותם צבעים בדיוק ובמראה גרפי זהה: האחד הוא הלוגו של חברת הנפט Esso, והשני הוא התרופה הפסיכדלית LSD.
ESSO-LSD / צילום באדיבות מוזיאון מודרן
Utsikt över Slussen
אינספור אמנים שוודים מצאו השראה באזור סלוסן בשטוקהולם, והציור של סיגריד Hjertén, Utsikt över Slussen (מראה על סלוסן), המדגים את גישתה האישית לציור, אינו שונה. הררטן למד תחת אנרי מאטיס (שמועות באותה תקופה כינו אותה כסטודנט החביב עליו) והושפע הן מהקשר שלו ושל פול סזאן לצבע.
Utsikt över Slussen / תצלום באדיבות Museet Museet
Suprematistische Composition
אנה קגן למדה תחת קזימיר מלביץ 'במכללה לאמנות בוויטבסק, בלארוס בשנים 1919-1922, שם השפיעה עליה מאוד תנועת האמנות המופשטת הרוסית סופרמטיזם שהוא הקים. הקוביזם הקפדני של מלביץ 'ניכר ביצירה זו. ויטבסק הייתה תשובתה של ברית המועצות לפריס ובזמן שהשלטונות התכווצו בתערוכות אוונגרדיות לאחר מותו של לנין, המשיכה קגן לעבוד עם ציורים מופשטים לאורך כל חייה.
Suprematistische Composition / צילום: © Prallan Allsten / באדיבות Museet Moderna
אני אוהב אותך עם הפורד שלי
הסרט "I Love You" של ג'יימס רוזנקוויסט עם הפורד שלי משלב צרכנות אמריקאית, מכונית שרירי המאצ'ו האולטימטיבית ופשטות ארוחת ספגטי משומר נוחה ומשתמש בהם כביקורת על אמריקה התיכונה והצרכנות המוחצת שאחזה במדינה בעידן שלאחר המלחמה.. כשהם מצולמים בנפרד, התמונות משמעותן מעט. יחד הם משמיעים אמירה עוצמתית.
אני אוהב אותך עם הפורד שלי / © פראלן אלסטן / באדיבות מוזיאון מודרן
לה פרדיס פנטסטי
Le Paradis Fantastique הוא אוסף של תשעה פסלים מונומנטליים של ניקי דה סנט פאלה, ושישה פסלים ומכונות מונפשות מאת ז'אן טינגלי. העבודה שנמצאה באזור מחוץ למודרן הוזמנה לתערוכה העולמית של מונטריאול ב -1967. שני האמנים זכו לתמיכה פעילה על ידי פונטוס הולטן, מנהל המוזיאון המודרני של שטוקהולם בשנות ה -60 של המאה הקודמת, שהסתכן בתפקידו בעידוד פעיל לעבודתם. האמנים תרמו את האוסף למוזיאון בשנת 1971.
Le Paradis fantastique / תצלום באדיבות Museet Museet
Le nouveau-né II
יש הטוענים שקונסטנטין ברנקוזי המציא פסל מודרני. Le Nouveau-né II (היילוד השני) הפשוט מטעה שלו, משנת 1920, הוא פסל שיש לבן מלוטש להפליא המייצג טוהר של צורה פיסולית. עבודותיו נבעו מהפסל המסורתי שהשתמש בדגמים, ויצרו קווים מעוגלים בעדינות שנשברו במפתיע על ידי משטחים שטוחים, שמדגם בצורה מושלמת ביצירה זו.
Le nouveau-né II / צילום: © Prallan Allsten / באדיבות Museet Moderna
עמוד
לואיז בורז'ואה הייתה תמיד אמנית שקשה להצביע עליה. החל כציירת, היא ויתרה על הציור בסוף שנות הארבעים כדי למקד את כל מרצתה בפיסול. העץ המצויר שלה ופיסת הנירוסטה Pillar, משנת 1949, הם דוגמא מוקדמת לתוכן הסמלי בעבודתה - זה משקף את מצב הנפש שלה כשגרה בדירה צפופה של ניו יורק עם בעלה ושלושת ילדיה.
עמוד / תמונה באדיבות מוזיאון מודרן
ארבעת היסודות
הפסל הנייד והמדהים הזה של אלכסנדר קלדר יושב בפארק הפסלים מחוץ לדלתות הכניסה של מוזיאון מודרני. זו עוד עבודה נועזת שקנה הבמאי פונטוס הולטן וארבעת הסדינים הממונעים הפכו להיות משהו מסמל של המוזיאון. קלדר תרם את העבודות למוזיאון בשנת 1967.
ארבעת האלמנטים / צילום באדיבות מוזיאון מודרן
