"מעשה ההרג" של ג'ושוע אופנהיימר מספר את סיפור רצח העם האינדונזי בין השנים 1965-1965 באופן משכנע ומצמרר מאוד.
במילים פשוטות, "מעשה ההרג" הוא מבט מאחורי הקלעים על עשיית סרט. סרט אלים, עם חקירות, רצח וגנגסטרים. סרט ממנו אנואר קונגו, האיש שהוזמן על ידי אופנהיימר לעשות את זה, מתגאה בגאווה, "אנחנו יכולים לעשות משהו יותר סדיסטי ממה שאתה רואה בסרטים על נאצים".
זה יכול להיות תיאור של כל מספר של סרטי גנגסטר מעט בצד הלא נכון של טעם רע. עם זאת, תיעודי איקונוקלסטי זה מגולל אירוע אמיתי: הטבח של למעלה מ -1, 000, 000 בני אדם שהוגדרו כקומוניסטים והומתו על ידי מה שהסרט מכנה 'פרמיליטרי ובריונים' באינדונזיה בשנת 1965. עדיין מעניין יותר, הסרט נעשה על ידי, וכוכבים, הרוצחים עצמם, המשחזרים את פשעיהם עצמם לסרט זה עם צעקנות יתר-אלימה ממש מפחידה.
ברור, אם כן, מדובר בסרט תיעודי שאין כמותו, שהושפע מהטרגדיה של המלט הרבה יותר מכל מה שראינו אפילו מהבמאים הטובים ביותר שעבדו בסרטים דוקומנטריים, כולל שני המפיקים הבכירים של הסרט זה ארול מוריס ורנר הרצוג. למעשה, ההשוואה למלט היא מכריעה להבנה אמיתית של הסרט הזה. בעיקרו של דבר, מעשה ההרג הוא משחק מתוך האפשרויות של 'רצח גונזגו', המחזה בתוך המחזה במרכז המלט.
במקום בו המלט מקבל חבורת שחקנים נודדים לחוקק מחדש את ההיסטוריה של רצח אביו, אופנהיימר לוקח קפיצה רעיונית קדימה ומביא את העבריינים עצמם לחוקל מחדש את פשעיהם שלהם. למעשה, זהו אולי המרכיב המצמרר ביותר בסרט כולו: כי בעוד שצריך להערים על רוצח הבדיון בדם הקרה על קלודיוס לבקר שוב את שפיכות הדמים שלו בעבר, יוצרים הסרט בסרט בתוך הסרט הריגה משחזרת את העבר שלהם בשמחה. לפעמים, המציאות יכולה להיות רעה בהרבה אפילו מהנבלים הגדולים ביותר של הבמה והמסך.
לא שהגיבורים והנבלים הבימתיים והמסכים הללו אינם מתנפלים גדולים בסרט "מעשה ההרג". בקונגו בשלב מסוים אומרים כי כיצד התנהג כמוציא להורג הושפע ישירות מצפייה בסרטים של מרלון ברנדו, אל פצ'ינו וג'ון וויין, וממשיך ואומר שהוא בחר בשיטת ההוצאה להורג שלו (באמצעות חוט) כי 'הם תמיד הורגים עם חוט בסרטי גנגסטר '. ההפרדה בשחור לבן בין החבר'ה הטובים והרעים, שבסרטים מוצגת כמסדר הגיוני של העולם, מוצגת כאן כהבחנה המסוכנת שהיא באמת, שכן הפרמיליטריות רואות זאת כרמז לשחיטתן ב סולם חסר תקדים בשם המחלל את מה שהם רואים כ'נבל 'של הקומוניזם, שהפך במהרה לקצר רוח לכל מי שלא הסכים עם הסדר השולט.
לאחר שהדגיש זאת, אופנהיימר עצמו נמנע בחוכמה מנפילה לאותה מלכודת עבור הסרט התיעודי שלו, ומתנגד למה שהיה ודאי דחף עז לצייר את המוציא לפועל במונחים רחבים כנבלים טהורים כמו הנאצים המצוירים שאנו רואים בסרטים רבים כל כך, הדוגמה האחרונה להיות הבסטרדס הבלתי מודאג של טרנטינו. למרות שכמעט לא זוכים לנסיעה חופשית לפרמיליטריים ולגנגסטרים, אופנהיימר גם נותן לנו תובנה מרתקת לגבי מנגנוני האשמה וההתמודדות שמגיעים, באופן מטאפורי, אחרי רף הזיכויים.
הוא אומר על אחד הרוצחים "בקריאה לזה מלחמה אתה לא רדוף רוחות [על ידי התפקיד שלך בזוועות]", והסרט נסב סביב שיטות ההתמודדות של קונגו עם מה שהוא עושה, מה שמוביל לסצנה מטרידה בסיום של הסרט בו הפרסונה שבנה לעצמו לאורך השנים סוף סוף נסדקת, וזה מראה כל כך טרגי שאנחנו כקהל מוצאים את עצמנו אמפתיים עם האיש אפילו למרות כל מה שהוא עשה. בכך, המסר ברור: לסרט יש את הכוח לעקוף את רגשות המוסר שלנו, וחשוב להיות מודעים לתהליך.
באופן זה הסרט התיעודי עוסק באותה מידה ב"מעשה "כמו על" הרג ", ובאמצעותו מתגלה אמת חשוכה. הסרט טוען באופן מרומז כי דמות כמו 1, 000, 000 הרוגים היא למעשה בלתי מובנת, לא רק לנו כצופים בסרט זה, אלא גם למעורבים, ובלתי-מובנות זו היא שמאפשרת למעורבים להמשיך בחייהם לאחר ביצוע פשעים שלא ניתן לדבר עליהם.
למעשה, מעשה ההריגה הוא עניין של "מעשה" כסוג של הונאה עצמית, וטוען כיוון שהאנושות מסוגלת להתמודד עם מעשי עוולה מכיוון שהיא יכולה להטעות את עצמה כלפיהם. זה בולט ביותר בסצינה המאוחרת של הסרט המשתמשת בחלק מהקטעים מהסרט הזה עם הסרט. התפאורה היא גן עדן, והרוצחים אומרים להם כי קורבנותיהם מודים להם על כך שהרגו אותם בסצנה זו משום שהצילה אותם מרעות הקומוניזם. מה שהכי מטריד את זה הוא שמדובר בסצנה יפהפייה, המוצבת בין הג'ונגלים באינדונזיה, ואנחנו כצופה מראים שזה באמת כמה מהאנשים המעורבים ברצח העם באמת מרגישים על זה.
זה רק מגרד את פני השטח של סרט עשיר להפליא שמסוגל להתמודד בעדינות עם סוגיות מונומנטליות, להדגיש ולהציע לנו נקודות מבט מבלי להיות דידקטיות באמת אי פעם. פעולת ההרג היא חלקים שווים מטרידים ומהממים, יצירת מופת של עשיית סרטים דוקומנטריים ושעון חיוני.
חיוני לא פחות הוא קטע ההמשך והמלווה של הסרט, "מבט השקט", שיצא בשנת 2014. הפעם, אופנהיימר מעביר את המיקוד שלו לקורבנות רצח העם האינדונזי ולא למבצעים, ומייצר סרט עוצמתי ואמפתטי הבוחן נושאי צער, אשמה וגמול. הוא עוקב אחר הבן הצעיר במשפחה המושפע עמוקות מהטרגדיה כשהוא מחפש ומתעמת עם הרוצחים הידועים של אחיו, שרובם עדיין ממלאים עמדות כוח. זהו חקירה מחרידה אחר המתחים המוחשיים של החברה האינדונזית המודרנית, שם מי שרצח את בן משפחתך יכול לחיות ממש מעבר לפינה. בדומה ל- Act of Killing, גם Look of Silence זכה לביקורות נלהבות וזכה במספר פרסים בפסטיבלים בינלאומיים יוקרתיים.
יחד עם זאת, מעשה ההרג ומבט הדממה מציגים דיוקן רב ממדי וממומש לחלוטין של תרבות שעדיין מסתובבת בטרגדיה מחרידה. אופנהיימר מתמודד עם הנושא הקשה של רצח עם ביד קשה ועם זאת רגישה, מכריח את הצופים להטיל ספק בתפקידי הקורבנות והפושעים כאחד. הם עשויים להיות לא קלים לצפייה, אבל סרטים תיעודיים של אופנהיימר הם מדיטציות הכרחיות בלתי נתפסות, ויישארו עם קהלים זמן רב לאחר רף הזיכויים.
